Arte y contexto. Una mirada social desde la intervención artística

Abstract

El siguiente trabajo de investigación trata de demostrar mediante una intervención artística el problema socio cultural que ocasiona la migración ilegal dentro del margen de los hogares ecuatorianos, abarcando tanto a las personas que dejan el país, como a los familiares que los esperan. Los problemas económicos que han existido dentro del país en años anteriores, sumado a los actuales, son en mayor medida los que han generado este problema, convirtiéndose con el tiempo, en uno de los males sociales más populares en la actualidad. Lo preocupante de todo esto es que el migrante al dejar su hogar e irrumpir en un país extranjero, entiende que existe la posibilidad de que no regrese, y aun así lo hace, y para cuando termina de calcular los posibles efectos perniciosos, ya es demasiado tarde, desde hijos que pueden quedar en la orfandad, expuestos a todo tipo de vicisitudes, y que sin consejos que les sirvan de filtro, cuando deban diferenciar entre el bien y el mal, podrían estar siendo condenados a una vida delincuencial. Hasta familiares que viven con la incertidumbre de si los cambios, ya entremezclados en su diario vivir serán permanentes o solo temporales, en fin, una familia afectada, lo que resulta muy lamentable pues el hogar es la base del comportamiento general de una sociedad. Por lo que ello obliga a adoptar una posición, un lado, y a partir de ahí el pragmatismo guiará la acción más viable e inmediata, una que vaya encaminada a mutar ese advenedizo pensamiento aventurero propio del desesperado, y que obligue al potencial migrante a tomarse un poco más de tiempo para evaluar lo que para él es mejor a largo plazo, que deje de lado la sinrazón, que piense sobre los males que podrían aquejar a su familia en caso de que fracase en su descabellada empresa, que por su naturaleza clandestina está inevitablemente sujeta a ser estafado con alguna suma de dinero, por parte de los denominados coyotes, que por ínfima que sea no deja de ser perjudicial, y en el peor de los casos, hasta podría perder muy probablemente su propia vida. Es así que se elige a la intervención artística como medio, en el afán de tomar lo dicho y regresarlo con un valor agregado para el espectador, a fin de concientizarlo, entendiendo la necesidad urgente de información puesta al servicio del ecuatoriano promedio. La obra en general está conformada por dos cuerpos, dos trabajos gráficos, el primero de naturaleza vial señalética, y el segundo, un video art que permita abordar el tema con una mayor riqueza visual y argumentativa, con la idea en mente de ser más persuasivo y dejar una huella en el arte contemporáneo. Para ello se expondrá un caso real, sobre una menor de edad y su padre, separados desde hace ya nueve años, a causa de la migración de este último hacia tierras estadounidenses. Janina, tal es el nombre de la niña sobre la cual gira todo este trabajo, a la presente fecha cuenta con apenas diez años de edad, y se plantea la posibilidad, dentro del formato de este proyecto, de crear aquellas líneas amarillas entrecortadas en la mitad de la carretera que suelen ser empleadas para separar un carril de otro, pero que ella, particularmente, las empleará como si fuesen una extensión de sí misma, con evidente tinte surrealista, y que cuyo objetivo es el de llegar hasta donde se encuentra Mario, su padre, con el fin de hacer aquello que no ha hecho en casi una década, que es tocarlo, de ahí que la obra artística tenga por nombre, “como si se pudieran tocar” que dicho sea de paso, cuenta con la participación física de los anteriormente mencionados, por lo que la misma se verá enriquecida con expresiones y lenguajes corporales muy sinceros.