Cuerpo y arte, reflexiones críticas en la contemporaneidad

Abstract

La sociedad globalizada en la actualidad promulga una serie de estereotipos y a la vez intenta condicionar el pensamiento, el concepto e ideales de la belleza, si bien es cierto, el ideal de lo bello según la filosofía y el pensamiento clásico de Plantón y Aristóteles estaba fundamentado por cánones, que hoy tienen plena vigencia. Sin embargo los medios de comunicación y las empresas transnacionales a través de grandes campañas de marketing y publicidad difunden nuevos tipos, y prototipos de belleza, su único interés es promocionar y vender sus productos a cualquier manera. En esta misma estrategia nos vende la idea de lo bello a través del uso del cuerpo estilizado, esbelto y proporcionado, como modelo a seguir por la sociedad de consumo; es decir el cuerpo es considerado objeto de consumo, por ende se atenta contra la propia identidad del individuo y de la sociedad donde vivimos. Ante aquello se plantea producir una serie de fotografías, bocetos y dibujos, alusivos a la figura humana, para poder establecer un conjunto de imágenes, que expresarán una aproximación crítica en la propuesta artística El cuerpo como objeto de consumo, estereotipos vs realidad. Producción artística contemporánea, mediante una rotoscopía inicial, para convertirse en un video art. En la búsqueda de referentes para tratar de conceptualizar el objeto artístico se ha encontrado con propuestas que incorporan en su trabajo cuestionamientos sobre la función del cuerpo en el arte, y cómo éste se vuelve contenedor de significaciones más allá de solo ser un objeto de representación. Desde un horizonte histórico las referencias fundamentales de la presente investigación se las encuentra en los años 80´ en prácticas artísticas de Pipilotti Rist, quien desde lo femenino indaga en ámbitos como la publicidad, la televisión, realizando ambientaciones donde el espectador puede sentirse cómodo como para deleitarse de la realidad de explotación a la que está expuesta la imagen de la mujer. De otra y con distancias temporales encontramos el activismo como arte en las acciones de las Guerrilla Girls 1989-2012, quienes cuestionan de manera directa el uso y abuso de la imagen de la mujer en el arte y como consecuencia en la sociedad misma. Indudablemente, los movimientos artísticos a nivel internacional han influenciado transformaciones tanto teóricas como técnicas a nivel local, Jenny Jaramillo es una de las artistas que experimenta con nuevos medios como el video art, Performance e instalaciones, desde una generación más joven encontramos a Saskia Calderón quien deja fluir su producción en un ámbito donde se funde el video, música, performance y teatralidad, para lograr experiencias sensoriales que provocan debates sociales. Es importante desde esta perspectiva reconocer que en nuestro contexto las dinámicas artísticas se están moviendo gracias a las experiencias que han ido desarrollando los jóvenes artistas que nacen en la carrera de artes de la Universidad técnica de Machala, quienes aportan a la trasformación del imaginario colectivo entorno al arte y sus diferentes disciplinas. Para la presente investigación se aplicó dos técnicas metodológicas: la deductiva e inductiva, las mismas que dieron las pautas para la investigación, asimismo fue de tipo documental bibliográfica por el uso de archivos bibliográficos.