Arte contemporáneo una mirada crítica a la simbología precolombina

Abstract

Al hablar de la historia de nuestras raíces ancestrales, nos lleva en un viaje de regreso al tiempo, nos permite incursionar en la poesía de sus restos, entre diseños y hallazgos, cuanta historia aun por descubrir. Es el arte y la pasión por la historia la que permite aportar con mínima parte de investigación el significado de nuestros primeros hallazgos que describen lo que hoy somos. En la siguiente investigación sobre el objeto artístico como estrategia simbólica para el fortalecimiento de nuestra identidad cultural, veremos cómo hemos adoptado inconscientemente patrones de identidad que no nos pertenecen, varios motivos aquejan a una sociedad en donde la influencia mediática por la desinformación y abrumantes programas nos obligan a apropiarnos de culturas que definitivamente no nos pertenecen, por su parte las redes sociales en su mal uso, son factores que nos aleja de la realidad, culturas que nos arrancan el interés debilitando la nuestra. La Identidad cultural son nuestros valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que son parte de un grupo social y que actúan para que los individuos que forman parte, puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia. En la actualidad, las nuevas tendencias artísticas y de vanguardia permiten al público ser parte activa de la obra, es así que, el Eat Art o Arte comestible, servirá como soporte para la difusión del tema planteado que de manera simbólica se desarrolla en lugares de difusión cultural como le es el Salón de Machala y el Salón de Julio de Guayaquil. La difusión de nuestra raíces culturales deben ser motivo de reconocimiento de las instituciones de la cultura quienes deben crear compromisos de garantizar la difusión de nuestra identidad para reconocernos en el espacio y tiempo y saber de dónde venimos, de allí que, el arte Contemporáneo es una herramienta de gesto artístico que permite desde esta propuesta de investigación ser momento oportuno para el diálogo de pertenencia y reconocimiento que ha permanecido desconocido por el colectivo. Ahora bien, el arte históricamente ha sido considerado como objeto de sacralidad permitiendo crear ciertas barreras en el público que mira la obra artística como algo que no permite tener una relación directa, esto sin duda ha sido motivo de cuestionamiento ya que el origen del arte tiene una función de estrecha relación con el ser humano, ser motivo servicial y que su presencia estaba a disponibilidad de la comunidad en actos de ritual por ejemplo.Con el pasar del tiempo el arte se constituyó en una herramienta de persuasión para el poder económico y poco a poco paso a formar parte de las grandes colecciones de estos que guardaban con éxito el triunfo de su jerarquía. Hoy se entiende que el arte debe ser un acontecimiento democratizador donde las clases sociales estrechen límites de jerarquía pretendiendo volver a instancia donde el arte era considerado un gesto ritual capaz que los principios estéticos logren interactuar con el público que asiste de manera interesada o desinteresada, esto significa replantear el concepto del arte algo que en la contemporaneidad se atreve hacerlo. El documento es un acercamiento teórico y artístico que centra su mirada en la cultura precolombina Jama Coaque y desde el arte contemporáneo difundir algunas de sus simbologías desarrolladas por esta cultura, en este aspecto a través del Eat Art se reproduce varias de sus simbologías en galletas que abiertamente se reparte como bocadito en los salones antes mencionado.