El autorretrato y la identidad en la actualidad

Abstract

Abordar el estudio del “EL AUTORRETRATO COMO ELEMENTO ARTÍSTICO CUESTIONADOR DE LA IDENTIDAD”, implica desarrollar una minuciosa investigación sobre la influencia y pertinencia de cómo es afectada la persona y su propia identidad, asimismo poder acercarnos a identificar algo tan intrínseco como es su personalidad, sus gestos y actitudes que son los que nos caracterizan como seres humanos y nos identifican. Realizar un retrato es someter al modelo a las diferentes formas de análisis, sean estos técnicos, artísticos, psicológicos, para poder entender y descifrar sus formas y todo el contexto antropométrico de su rostro, esto implica el manejo del canon, tonalidades, etnias y modificaciones como el body art, con esta diversidad de características se puede manejar un retrato apreciando cada detalle con la cual se diferencia en su semejanza los seres humanos. En cambio, el autorretrato implica una autovaloración y una introspección formal, técnica y psicológica de la personalidad del autor, esta mimesis sobre los gestos y el carácter propio, es un reflejo gráfico-visual de su creador. Las fundamentaciones sea estas teóricas, técnicas, históricas, artísticas, filosóficas y estéticas; nos han servido como referente para la realización del presente trabajo de investigación y en lo personal ha significado una excelente experiencia académica con la cual se ha llegado a conceptos revolucionarios sobre el significado del autorretrato en la obra de arte, ampliando criterio en un discurso estético. Al abordar este autorretrato buscando los detalles desde una perspectiva diferente dio lugar en realizar varios bocetos para seguir formulando una idea madura acerca del proyecto final, los materiales aportaron los efectos con los cuales se pretendían visualizar estas respectivas imágenes que hablan del autorretrato que describen sin que esté implicado el rostro en estas obras, realizadas con lápices con grafito HB, 6B integrando la técnica de la plumilla y fortaleciendo el color con la acuarela, al hacer mixta estas obras se pretendió enriquecer con la diversidad de materiales los detalles con las que están compuestas esta propuesta denominada Mimesis del autorretrato. Cuando se habla del autorretrato automáticamente comprendemos que se refiere exclusivamente al área del busto y se centra específicamente a esa área, este compendio global ha sido entender el autorretrato como una imagen reflejada del rostro del autor, mas ese rostro con su cabeza contiene un cuerpo que están unidos y son inseparables por eso esta investigación fortalece esa unión al exponer que el autorretrato puede ser cualquier pare del cuerpo que conforma ese rostro, esta visión modifica la perspectiva que se pueda pensar hacia una reflexión que quizá no se había propuesto en un autorretrato y abre un campo de posibilidades para poder realizar autorretratos con detalles de cualquier área del cuerpo, así determinar que todo es un autorretrato porque es parte del autor. Como conclusión dejamos una puerta abierta en la posibilidad de poder construir autorretratos sin implicar el rostro como único compendio, ampliar los horizontes y perspectivas antropomorfas globalizándolas para si poder ver a futuro propuestas similares en las cuales apreciemos detalles que anuncien el autorretrato sin que esté implicado el rostro en ello.