Por favor, use este identificador para citar o enlazar este ítem: http://repositorio.utmachala.edu.ec/handle/48000/8398
Tipo: Trabajo Titulación
Título : Cuerpo y arte, reflexiones críticas en la contemporaneidad.
Autor : Peláez Rodríguez, Diana Verónica
Palabras clave : ESTEREOTIPOS;OBJETO SEXUAL;REALIDAD;CONSUMISMO;RE SIGNIFICACION;ARTE CONTEMPORANEO
Fecha de publicación : 2016
Tipo de Licencia : openAccess
Licencia: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ec/
Identificador: ECUACS-2016-BA-DE00009
Paginas: 49 h.
Resumen : La sociedad globalizada en la actualidad promulga una serie de estereotipos y a la vez intenta condicionar el pensamiento, el concepto e ideales de la belleza, si bien es cierto, el ideal de lo bello según la filosofía y el pensamiento clásico de Plantón y Aristóteles estaba fundamentado por cánones, que hoy tienen plena vigencia. Sin embargo los medios de comunicación y las empresas transnacionales a través de grandes campañas de marketing y publicidad difunden nuevos tipos, y prototipos de belleza, su único interés es promocionar y vender sus productos a cualquier manera. En esta misma estrategia nos vende la idea de lo bello a través del uso del cuerpo estilizado, esbelto y proporcionado, como modelo a seguir por la sociedad de consumo; es decir el cuerpo es considerado objeto de consumo, por ende se atenta contra la propia identidad del individuo y de la sociedad donde vivimos. Ante aquello se plantea producir una serie de fotografías, bocetos y dibujos, alusivos a la figura humana, para poder establecer un conjunto de imágenes, que expresarán una aproximación crítica en la propuesta artística El cuerpo como objeto de consumo, estereotipos vs realidad. Producción artística contemporánea, mediante una rotoscopía inicial, para convertirse en un video art. En la búsqueda de referentes para tratar de conceptualizar el objeto artístico se ha encontrado con propuestas que incorporan en su trabajo cuestionamientos sobre la función del cuerpo en el arte, y cómo éste se vuelve contenedor de significaciones más allá de solo ser un objeto de representación. Desde un horizonte histórico las referencias fundamentales de la presente investigación se las encuentra en los años 80´ en prácticas artísticas de Pipilotti Rist, quien desde lo femenino indaga en ámbitos como la publicidad, la televisión, realizando ambientaciones donde el espectador puede sentirse cómodo como para deleitarse de la realidad de explotación a la que está expuesta la imagen de la mujer. De otra y con distancias temporales encontramos el activismo como arte en las acciones de las Guerrilla Girls 1989-2012, quienes cuestionan de manera directa el uso y abuso de la imagen de la mujer en el arte y como consecuencia en la sociedad misma. Indudablemente, los movimientos artísticos a nivel internacional han influenciado transformaciones tanto teóricas como técnicas a nivel local, Jenny Jaramillo es una de las artistas que experimenta con nuevos medios como el video art, Performance e instalaciones, desde una generación más joven encontramos a Saskia Calderón quien deja fluir su producción en un ámbito donde se funde el video, música, performance y teatralidad, para lograr experiencias sensoriales que provocan debates sociales. Es importante desde esta perspectiva reconocer que en nuestro contexto las dinámicas artísticas se están moviendo gracias a las experiencias que han ido desarrollando los jóvenes artistas que nacen en la carrera de artes de la Universidad técnica de Machala, quienes aportan a la trasformación del imaginario colectivo entorno al arte y sus diferentes disciplinas. Para la presente investigación se aplicó dos técnicas metodológicas: la deductiva e inductiva, las mismas que dieron las pautas para la investigación, asimismo fue de tipo documental bibliográfica por el uso de archivos bibliográficos.
Descripción : The globalized society at present promulgates a series of stereotypes and at the same time tries to condition the thought, the concept and ideals of the beauty, although it is certain, the ideal of the beautiful according to the philosophy and the classic thought of Plantón and Aristotle was based By canons, which today have full force. However the media and transnational companies through great marketing and advertising campaigns spread new types, and beauty prototypes, their only interest is to promote and sell their products in any way. In this same strategy we are sold the idea of ​​the beautiful through the use of the stylized body, slender and proportionate, as a model to be followed by the consumer society; That is to say, the body is considered an object of consumption, therefore it is against the very identity of the individual and the society where we live. Before that, it is proposed to produce a series of photographs, sketches and drawings, alluding to the human figure, in order to establish a set of images, which will express a critical approximation in the artistic proposal The body as an object of consumption, stereotypes vs. reality. Contemporary artistic production, using an initial rotoscopy, to become a video art. In the search for references to try to conceptualize the artistic object has been found with proposals that incorporate in their work questions about the body's function in art, and how it becomes a container of meanings beyond just being an object of representation. From a historical perspective the fundamental references of the present investigation are found in the 80's in artistic practices of Pipilotti Rist, who from the feminine investigates in areas such as advertising, television, performing settings where the viewer can feel comfortable to To delight in the reality of exploitation to which the image of the woman is exposed. From another and with temporal distances we find activism as art in the actions of the Guerrilla Girls 1989-2012, who directly question the use and abuse of the image of women in art and as a consequence in society itself. Undoubtedly, artistic movements at the international level have influenced both theoretical and technical transformations at the local level, Jenny Jaramillo is one of the artists experimented with new media such as video art, Performance and facilities, from a younger generation we find Saskia Calderón who Allows production to flow in an area where video, music, performance and theatricality merge, to achieve sensory experiences that provoke social debates. It is important from this perspective to recognize that in our context the artistic dynamics are moving thanks to the experiences that have been developing the young artists who are born in the arts career of the Technical University of Machala, who contribute to the transformation of the collective imagination around To art and its different disciplines. For the present research two methodological techniques were applied: the deductive and inductive, the same ones that gave the guidelines for the investigation, also it was of documentary bibliographic type for the use of bibliographic archives.
URI : http://repositorio.utmachala.edu.ec/handle/48000/8398
Aparece en las colecciones: Trabajo de Titulación Bellas Artes

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